Fundado em 1976, o SAE Creative Media Institute oferece programas especializados em mídia criativa para cerca de 10.000 alunos em 52 campi em todo o mundo.

O SAE Institute em Leipzig renovou o seu Estúdio 2, começando pela atualização da sua mesa de som para uma Audient Heritage Edition de 36 canais com patchbay e Dual Layer Control (DLC). «Substituiu a nossa antiga e querida mesa de som Neve VR Legend», explica Leo Baron, instrutor-chefe de áudio na filial de Leipzig da marca global, que especificou ele mesmo a mesa.

«Não foi uma decisão fácil separar-me daquela senhora idosa», diz ele, referindo-se à antecessora Audient, com 30 anos, uma mesa com a qual ele claramente construiu um forte vínculo ao longo dos anos. «No entanto, só quando comecei a usar a Heritage Edition é que percebi como pode ser conveniente trabalhar com um equipamento totalmente funcional. Sem faixas de canal em falta à espera de reparação, sem potenciómetros defeituosos [...] mas num ambiente educativo como este, às vezes uma mesa precisa simplesmente de ser fiável e funcionar», admite. «E é exatamente isso que acontece com a Audient.»

Tudo isso e muito mais, conforme os seus colegas de áudio lhe relataram, após gravarem uma música para obter faixas para as suas aulas: «Eles disseram-me depois que trabalhar com o ASP8024-HE muito fácil», relata ele, citando os pré-amplificadores de microfone e os equalizadores como características de destaque. «A confiabilidade e o design simples tornam-no extremamente útil. Tudo funciona exatamente como deveria.»

Leo é um autoproclamado fã de equipamentos analógicos. «Além do som analógico, também gosto de ter controles e faders reais ao meu alcance», diz ele, embora esteja bem ciente dos benefícios de aprender todo o espectro. «Uma formação na área de engenharia de áudio não estaria completa se abrangesse apenas o domínio analógico ou digital. É preciso conhecer os dois para poder combiná-los da maneira que melhor se adapta à sua aplicação.

Um erro que vejo muitos jovens engenheiros cometerem é olhar para o ecrã com os olhos permanentemente fixos nas ferramentas de análise FFT e nas sofisticadas interfaces gráficas dos plug-ins, em vez de usarem os ouvidos e realmente ouvirem o que estão a fazer. É claro que poder colocar centenas de plug-ins em todas as faixas DAW é ótimo, mas algumas pessoas esquecem que simplesmente ajustar um bom compressor e EQ pode fazer o trabalho tão bem quanto (e muito provavelmente em menos tempo). Uma das coisas que gosto na Audient é a EQ ; ela simplesmente leva-o ao resultado esperado em pouco tempo.”

Leo adaptou a nova mesa às necessidades específicas do estúdio, aproveitando a opção de layout personalizado Audient. No topo da sua lista estava o módulo DLC, que se integra com o DAW e oferece controlo prático, «o que é muito útil. O patchbay é, obviamente, obrigatório num ambiente educativo, especialmente quando a flexibilidade é um fator importante», explica. «Até adquirimos um apoio de braço duplo, que acabou por ser muito confortável por ter o dobro da largura.» (Veja a foto abaixo.)

Os alunos podem usar o Estúdio 2 depois de terem ganho experiência em configurações menores, ambientes digitais e terem aprendido a microfonar uma banda inteira. «Nestes cursos avançados, eles precisam saber como obter o som certo. Nesta fase, precisam ser muito flexíveis, dependendo das exigências do projeto.

“Eles podem decidir trabalhar completamente dentro da caixa, usando automação DAW, plugins, etc., ou obter o “verdadeiro som” com processamento analógico completo, uma mesa cheia de sinais com literalmente todos os faders à mão e fazer a música respirar com som valvulado. Ou até mesmo um híbrido com uma combinação dos dois mundos. Eles têm todas as possibilidades! Esse é o objetivo do Studio 2: não ser limitado, mas sim descobrir qual abordagem é apropriada para o resultado desejado.”

A Audient concorda Audient .